Sonido situado

Programa de estudios en prácticas sonoras contemporáneas.


¿Cómo suena el mundo que nos rodea y cómo lo escuchamos?¿Existe una identidad sonora?¿Cuál es la relación entre sonido y memoria?¿Qué sonidos consideramos bellos y atractivos y por qué rechazamos otros o les somos indiferentes?¿Es el sonido un complemento de la visión o funciona como una entidad aparte? ¿Por qué nos emocionamos con algunas músicas, sentimos que nos interpelan? ¿Es posible construir fuentes sonoras sin ser especialistas ni luthiers?¿Para qué nos sirve grabar los sonidos de nuestro entorno? ¿Cuál es la función del diseño sonoro y la música en el medio audiovisual?

Sonido Situado es una propuesta para adentrarse de lleno en el mundo del sonido y la escucha a lo largo de un período e ir asimilando, desde la teoría y la práctica, una sensibilidad no solo hacia las prácticas sonoras contemporáneas sino hacia el mundo mismo que nos rodea.

El programa tiene una duración de 36 encuentros online sincrónicos entre abril y diciembre de 2026.
Los encuentros serán los martes de 19:00 a 21:00 h (hora Argentina), 4pm a 6pm (hora CDMX).
Comienza el martes 7 de abril.

Cierre de inscripción 3 de abril o hasta completar el cupo de participantes.


Coordinación: Julián Teubal

inscribirme




Sonido situado

¿A quiénes está dirigido?

El programa está dirigido a artistas visuales y fotógrafos que vienen postergando su acercamiento hacia lo sonoro en particular, y lo audiovisual en general y a todas aquellas personas que tengan o no una formación musical, y deseen ampliar el campo de conocimiento.


Modalidad

La modalidad del taller será online con clases sincrónicas. Se cursa entre abril y diciembre, los martes de 19:00 a 21:00 h (hora Argentina), 4pm a 6pm (hora CDMX) Tiene una duración de 36 encuentros. Inicia el martes 7 de abril.

Los encuentros serán online y sincrónicos.

Costos

Para residentes en Argentina el programa tiene un costo total de $680.000. Existen tres alternativas de pago:
- un pago de $680.000 $575.000 (15% de ahorro)
- un pago inicial de $298.000 y 7 pagos mensuales consecutivos de $46.000 (9% de ahorro, primer pago mensual en mayo)
- 8 pagos mensuales consecutivos de $85.000 (segundo pago en mayo).

Para residentes en otros países el programa tiene un costo total de usd 760. Existen tres alternativas de pago:
- un pago de usd 760 usd 670 (12% de ahorro)
- un pago inicial de usd 370 y 7 pagos mensuales consecutivos de usd 50 (5% de ahorro, primer pago mensual en mayo)
- 4 pagos mensuales consecutivos de usd 95 (segundo pago en mayo).

Seminarios

Recetas sencillas para desmitificar la ingeniería de sonido
Manuel Schaller

Precisión de conceptos generales. Acústica, experimentos fuera y dentro del entorno digital. Herramientas iniciales para entender el sonido y sus dimensiones. Edición, mezcla, mastering. Paralelismo entre video y audio,su integración.



Deconstruyendo el sonido en las prácticas audiovisuales
Julián Teubal

Encuentros que proponen crear una dinámica de laboratorio para la discusión, intercambio y análisis en torno a la escucha y el sonido, para luego adentrarnos en la compleja relación entre la imagen y el sonido en las prácticas audiovisuales. La fortaleza del círculo es formar un espacio virtual de reflexión, con numerosas posibilidades de producción de obra y revisión de la misma. Articular conceptos y materiales como forma también de ampliar la percepción. Generar un espacio de intercambio de experiencias propias y/o colectivas, para alentar los distintos estadíos de los procesos creativos de los participantes.



De lobos, lobas y delfines. Bioacústica, política y arte sonoro
Martín Virgili

La audición se originó hace cientos de millones de años con la evolución de algunas células con forma de filamentos que servían para detectar los movimientos en el agua. De las vastísimas derivaciones de ese fenómeno, nos hemos centrado sobre todo en la mediocre audición de nuestra especie y en la escucha de algunos grupos determinados. Estos encuentros se ocuparán de revisar algunas otras opciones del oír y el escuchar. La bioacústica es una rama de la biología que estudia los sonidos de la naturaleza. Se pregunta cómo los animales y las plantas interactúan entre sí por medio de los sonidos. La importancia de sus investigaciones se centra en que determinadas especies difíciles de observar, como peces, mamíferos acuáticos o diversas formas de vida subterránea, expresan sus interacciones fundamentalmente a través de los sonidos que producen. El estudio de esos sonidos es determinantes para comprender sus interrelaciones.



Luthería experimental
Javier Bustos

¿Cómo se construyen las narrativas sonoras desde una perspectiva de los objetos? Este taller propone un espacio de exploración práctica en torno a la producción sonora y la escucha, a través de la conceptualización y el diseño de dispositivos sonoros no convencionales. Desde una metodología basada en el “hazlo tú la mismo” (DIY), trabajaremos con objetos domésticos y tecnologías precarias para activar diversas formas de relación con el sonido. Enmarcado en el territorio de la luthería experimental, este taller apunta a expandir las posibilidades expresivas de lo audible en el campo del arte sonoro contemporáneo, así como en prácticas visuales o performáticas.



Introducción a los estudios sonoros
Camila Juárez

Este seminario aborda el análisis histórico de los llamados Estudios Sonoros (Sound Studies) desde sus inicios interdisciplinarios a fines del siglo XX hasta la actualidad, tomando en cuenta el interés de las ciencias humanas y sociales en la cultura auditiva, sonora o aural. En este sentido, se toma en consideración la historia de los sentidos y prácticas de escucha, el sonido y la audición como fundamentos epistemológicos de los modos de conocimiento y organización social de la vida cultural moderna. Entre las múltiples prácticas y disciplinas que los constituyen se encuentran la ecología sonora, diseño de sonido y paisajes sonoros, antropología de los sentidos, historia de la cultura auditiva, de la vida cotidiana, geografía cultural, estudios urbanos, literarios, artísticos, sobre ciencia, tecnología y sociedad, musicología y etnomusicología. Los temas abordados giran en torno a aspectos políticos, religiosos, urbanos, el territorio, la violencia, los archivos, las ideas y las relaciones de poder, agencia e intersubjetividad entre muchos otros. En este curso, el análisis se realiza a partir de una perspectiva plural, enfatizando nuestra condición situada latinoamericana, atenta a los posibles diálogos, debates y discusiones establecidos dentro del campo.



Atlas de voces errantes. Exploraciones artísticas y conceptuales de la oralidad
Nicolás Varchausky

El seminario gira en torno a la voz en sus múltiples dimensiones y usos artísticos: como sonido, sentido, proceso fisiológico, marca corporal, instrumento legal, identidad social, dato biométrico, memoria oral, expresión política, transmisor de conocimiento, metáfora, autorretrato. Toda nuestra vida social está mediada por la voz, y las voces constituyen la textura misma de lo social, así como el núcleo íntimo de nuestra subjetividad. Pensar en la voz como materia sonora (de forma literal o sugerida) implica una serie de resonancias complejas que abarca desde preocupaciones colectivas hasta la exposición personal. A partir de una serie de "casos de estudio" tomados de la música, el arte sonoro y contemporáneo y la realidad misma, proponemos pensar la voz también como la expresión profunda de algo; la oportunidad para reflexionar acerca de cuál es la materia constitutiva de nuestra sociedad.



Inscripción

Para inscribirte al programa y confirmar tu vacante debes realizar el pago. Una vez hecho, completa el formulario de inscripción con tus datos personales y adjunta el comprobante del pago.

Me estoy inscribiendo desde



Consultas: info@proyectoimaginario.com.ar

Docentes

Julián Teubal

Julián Teubal

Artista visual, compositor y docente. Vivió gran parte de su infancia en Ciudad de México y volvió a la Argentina en 1984, con el regreso de la democracia. Entre 2001 y 2010 vivió en Praga, República Checa. Desde 1998 compone música original para teatro, danza y circo. También ha compuesto música original para cine y televisión. Lleva editado 10 discos de estudio y dirige el grupo La Sonámbula, ensamble instrumental que combina además de música, proyecciones y fotografía. Su obra, ecléctica y heterogénea, incluye fotocollage, dibujo, super 8 experimental, maquetas, escultura, diseño gráfico, cine, video y performance. Coordina desde hace varios años el ciclo de música Suena Washington (desarrollada en una antigua casa en el barrio de Coghlan), ha organizado numerosos ciclos de proyecciones alternativas (Plan 10) y coordina junto a Rosana Simonassi y Hernán Vilchez la plataforma El Oficio del Arte, destinada a la difusión y promoción de artistas y procesos. Colabora desde hace varios años con Javier Cura en sus workshops de contact Two Week on The Wild Side en la ciudad de Bechyně (Rep. Checa), improvisando en el piano para los participantes. Su práctica docente surge más que nada como una extensión de su propia experiencia multidisciplinaria y colaborativa. Es egresado de la carrera de Artes por la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Ha dictado cursos y talleres de Intervención en Arte y Fotografía en la Fundación Walter Benjamin, en el Programa TURMA, en el Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA), en la Universidad Complutense de Madrid, en la Universidad de San Martín (UNSAM) y en el Instituto de Investigaciones Gino Germani (UBA). Entre 2015 y 2016 formó parte del proyecto ENROQUE, dando clases de arte en la villa 1-11-14. Dicha experiencia quedó plasmada en la segunda edición de “Arte y Territorio” (Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti). Es profesor invitado en los seminarios de doctorado “Problemáticas del Arte Contemporáneo” y “Sociología del Arte” dictados por los investigadores Alicia Romero y Marcelo Gimenez, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2016-17 crea junto a Pablo Gershanik la maqueta performática “80 Balas sobre el Ala” que narra el asesinato de Mario Gershanik en La Plata (1975), e indaga desde una perspectiva más amplia las relaciones entre trauma, arte y resiliencia. Dicho proyecto fue desarrollado en una residencia artística en el C.C.M. Haroldo Conti ( “Esto no es una muestra”) y luego repuesto en el 2019 en el 104 (París) y en la Cité Internationale des Arts. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Javier Bustos

Javier Bustos

Artista, compositor, performer y profesor licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires. Sus trabajos se desarrollan de forma transdisciplinar desde la luthería experimental, hacia las artes visuales, sonoras y performáticas. Su búsqueda artística propone poéticas de escucha y producción sonora desde la imagen, el cuerpo y el espacio en cruce con nuevos medios. Ha participado en prestigiosas muestras de arte contemporáneo, arte sonoro y realizado tanto conciertos como workshops en diversas ciudades de Latinoamérica, Europa y Reino Unido. Como docente de formación artística y tutorías se desctaca su trabajo en Música Expandida, en la Universidad Nacional de San Martín, la Maestría en Arte Sonoro, de la Universidad Nacional de Quilmes, la Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF y el Diplomado en Arte Sonoro, TSONAMI, Valparaíso, Chile.

Camila Juárez

Camila Juárez

Investigadora y docente. Doctora en Historia y Teoría de las Artes y Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), su trabajo se enfoca en la historia cultural del sonido y la música de vanguardia experimental en Argentina y el Río de la Plata. Es docente en la Universidad de Buenos Aires (UBA), profesora adjunta ordinaria en la Universidad Nacional de Avellaneda (UNDAV) y en la Escuela Universitaria de Artes de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), donde forma parte del proyecto de investigación “Territorios de la música argentina contemporánea”. Dicta cursos en las maestrías en Arte sonoro (UNQ), Arte y Estudios Sonoros (Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF) y Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas (UNDAV). Ha dictado cursos de Historia de la Música del siglo XX en la Universidad de la República (UdelaR, Uruguay). Ha publicado artículos en revistas especializadas, libros y enciclopedias.

Martín Virgili

Martín Virgili

Licenciado en Artes – orientación música (UBA), Magister en Arte Sonoro (Universidad de Barcelona) y Profesor en Docencia Superior (UTN). Compositor, guitarrista, performer, docente e investigador en artes. Recibió becas y apoyos de la Universidad de Paris 1 (Panthéon-Sorbonne), Universidad de Helsinki, Universidad de Duke, Centro Cultural Kirchner, Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Telefónica de Argentina, Centro Cultural España en Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo MAR. Sus obras se inscriben dentro del ámbito de la composición musical, documental sonoro, poesía y experimentalismo sonoro, arte y territorio, literatura y cine. Fueron presentadas en Alemania, Argentina, Bolivia, Canadá, Chile, Colombia, Corea del Sur, España, Estados Unidos, Finlandia, México, Noruega, República Checa, Suiza y Venezuela. Trabaja en colaboración con investigadores en proyectos arte y ciencia en el campo de la biología y la física. Se destacan sus proyectos en estética y ecoacústica: Los otros lobos y Rugido – Sentido. Dictó cursos y seminarios sobre estética musical, composición y nuevas formas de interpretación con el sonido en la Universidad de Duke (Carolina del Norte, EEUU); Universidad Javeriana, Universidad CORPAS y Academia Superior de Artes (Bogotá, Colombia); en ESMUC (Barcelona, España); Centro Nacional de las Artes (México DF); Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Michoacán, Morelia). En Argentina, fue co-director y docente del CEAMC (Centro Estudios Avanzados en Música Contemporánea). Actualmente dirige el Centro de arte y Ciencia (CEAC) de la UTN – Mar del Plata. Es docente del Doctorado de Artes de la Universidad Nacional de las Artes, en colaboración con los investigadores Alicia Romero y Marcelo Giménez, y de la Maestría de Estudios de Género de la Universidad Nacional de Luján. Es miembro de la Comisión de Artistas de Noruega (CAN) y del dúo Música Naranja junto a Pamela Guruciaga. Es fundador del colectivo interdisciplinario Negra40. Reside y trabaja en Heidelberg, Alemania y Mar del Plata, Argentina.

Manuel Schaller

Manuel Schaller

Artista multidisciplinario con sólida formación en ingeniería de sonido , producción musical , diseño sonoro y acústica aplicada . Experiencia como ingeniero de mastering en estudios nacionales e internacionales, y como productor en proyectos escénicos y audiovisuales. Cuenta con amplia trayectoria en el uso del theremin, la síntesis modular y el tratamiento espacial del sonido. Fundador de A Oídos Contentos, productora dedicada a la creación y edición de contenidos musicales y artísticos.

Nicolás Varchausky

Nicolás Varchausky

Compositor, artista sonoro y docente-investigador de la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ) y la Universidad Nacional Tres de Febrero. Su producción artística incluye obras electroacústicas e instrumentales, performance, instalaciones, proyectos de archivo sonoro y sitio específico. Su obra investiga las relaciones posibles entre sonido, espacio, memoria y palabra hablada en contextos tecnológicos. Desde hace 35 años lleva adelante el proyecto Archivo PAIS (archivopais.org), una colección de registros de voces anónimas que exploran las tensiones entre sonido y sentido en la voz hablada como material musical. Dirige el sello de música electrónica experimental Inkilino Records (inkilinorecords.net). Ha realizado música original para teatro, danza y cine, y recibió diversas distinciones, entre las que se destacan la Mención Honorífica en el Prix Ars Electronica, la Beca Nacional a la Creación Artística del FNA y el premio Germaine Derbecq otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Recientemente, ha recibido la Beca IBERMÚSICAS, comisiones del CETC Centro de Experimentación del Teatro Colón y los Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, y el apoyo del Instituto Goethe, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS, la Bienal de Performance y la Fundación Pro Helvetia. Realizó su doctorado en el Digital Arts and Experimental Media Department (DXARTS), University of Washington, Seattle, Estados Unidos.
Sonido situado